Spectacle Jeune Public à partir 12 mois

Mamadame vit toute seule dans son monde intérieur où elle rapitouille et cracbouille dans tous les sens. Mais la vie réserve parfois des surprises ! Elle se retrouve nez à nez avec un oisillon qui a besoin d’affection. Alors, toute entière elle va s’occuper de lui. Un chamboule tout qui l’ouvre doucement au monde extérieur. On ne remercie jamais assez les oiseaux.

Piou-Pioux est un spectacle poétique qui met en scène le personnage de Mamadame qui joue avec son corps, les sons et les mots. Elle crée son propre langage (ne serait-ce pas la langue des oiseaux?). Ici, la Compagnie explore des thèmes en lien étroit avec la vie du tout petit : l’adaptation à la nouveauté, le schéma corporel, les jeux de formes et de sons…

Le tout petit aborde le monde avec une intelligence, un pouvoir de comprendre et une sensibilité qui lui sont propre. Ici, il s’agit de se mettre à la hauteur de son regard, d’adopter son point de vue. Un spectacle où le sens et l’émotion sont présents, en faisant une place à l’inventivité et à une fantaisie poétique. Un vrai nid pour ses petits spectateurs.

Fabrique de langage

La musique de cette histoire : La voix.
Une écriture originale dépouillée, en pointillée, mais aussi avec des élans de complexité, des chapelets de mots inspirés du champ lexical de l’oiseau.
La partition tenue par la comédienne propose des variations de tons, de voix, pour faire jaillir les émotions. Elle parle, grommelle, ânonne et chantonne.

Fabrique visuelle

Créer un espace où tout est possible pour éveiller un monde de sensations, d’émotions, de formes, de matières. Le territoire de Piou Pioux se compose d’une table rectangulaire, d’un tabouret rond et d’un corps en mouvement. Ces trois « éléments » s’articulent, s’emboîtent s’espacent. Visuellement, des images géométriques prennent vie. Ce terrain de jeu devient une grande réserve d’imaginations.

© Hanna MOREL, Laurence SPIZZO

Équipe artistique

Conception, mise en scène et scénographie : PELLARIN-RAVEAU
Ecriture originale : Claudia PELLARIN-RAVEAU, Emilie CANNIAUX, Nathalie TULEFF
Jeu pour une comédienne en alternance : Emilie CANNIAUX (Occitanie), Nathalie TULEFF (Grand Est)

Partenaires & Production

Avec le soutien de : Ville de Condom / Théâtre des Carmes (32)

Production : Artenréel#1

Autres spectacles

Aimants
Écorces
À 2, on a moins froid
Bonhommes
Matuta
Le Vent de l’Ourse

PRÉSENTATION DE LA COMPAGNIE

« Pour nous, ces yeux comme des hublots sont comme une invitation adressée aux spectateurs à ouvrir leur horizon vers un inattendu original et sans cesse renouvelé. Le temps du spectacle ou de la performance devient une échappée enchantée, une fenêtre ouverte vers l’ailleurs et la fantaisie, mais également vers une forme de réalité, sublimée ou non : une expérience à vivre ensemble, pour raconter sa propre histoire. »

La démarche artistique de la Compagnie est animée par l’esprit d’un théâtre artisanal et de proximité. Un processus de création qui explore les liens entre le théâtre et les arts plastiques pour faire éclore des compositions scéniques et le prétexte du jeu.

Poésie et humour, musique et théâtre visuel, texte original ou emprunté au répertoire contemporain, les spectacles de la Compagnie parlent de l’intime. Ils abordent des thèmes universels et fondamentaux, des questions qui traversent l’homme toute sa vie : la naissance, l’amour, la mort, la beauté, les liens, etc., dans un univers esthétique singulier.

Parallèlement à la création, la Compagnie mène de nombreuses actions artistiques et d’accompagnement, en amont ou en aval des spectacles, auprès de divers public (petite enfance, scolaire, milieu hospitalier, …).

La Compagnie a la volonté de s’inscrire et d’inscrire son théâtre dans une démarche citoyenne en oeuvrant pour la culture et les pratiques culturelles accessibles et ouvertes à tous. Par le biais des spectacles et des actions artistiques et culturelles, elle invite le public à s’égarer sur des chemins de traverses pour stimuler l’imaginaire, la réflexion pour ouvrir l’échange.